Pragmatisme et empathie

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur l’histoire d’Adorno : comment et quand avez-vous décidé de le créer ?

J’ai créé Adorno, avec mon cofondateur Kristian, peu après avoir obtenu mon diplôme de l’Académie des arts de Copenhague. J’ai été surpris de constater que tant de designers finissaient par travailler pour les grandes marques de mobilier, en fabriquant des itérations de la même chaise que l’on voit depuis des siècles. Il fallait une plateforme qui célèbre la diversité, l’individualité et la liberté de création. En même temps, le design a longtemps été dicté par le monde occidental, et nous voulions donc nous ouvrir à de nouvelles communautés de designers, souvent contrôlées. C’est à partir de cette conviction qu’Adorno a été créé comme l’une des premières galeries en ligne dédiées à l’art fonctionnel contemporain.

Sur quels critères choisissez-vous les designers avec lesquels vous travaillez ?

J’aborde toujours la sélection d’un point de vue très holistique. Les designers sont différents les uns des autres et sont donc capables de créer des œuvres pour de nombreuses diverses occasions. Souvent, je ne suis même pas la bonne personne pour choisir, ce qui fait que c’est moi qui choisis les personnes qui choisissent… Au fil des années, j’ai rencontré tant de pratiques que je dispose d’un catalogue visuel dans lequel je peux puiser pour trouver ce qui convient à un objectif spécifique, indépendamment de mes goûts. En ce qui concerne ce que je recherche chez les designers, je m’efforce toujours de trouver des talents qui parlent leur propre langage à travers leurs créations. On éprouve un certain sentiment lorsque le créateur et l’objet entrent en résonance sans effort. Lorsqu’un design ne semble pas forcé, mais plutôt libre. C’est ce sentiment que je recherche. En tant que commissaire, je m’intéresse davantage au créateur et à l’atmosphère qui entoure sa pratique qu’à l’œuvre elle-même. L’œuvre n’est que le résultat des idées et des visions des personnes qui en sont à l’origine, et c’est ce que je trouve le plus intéressant. Je « curate » généralement des collections ou des expositions collectives en me demandant si les créateurs s’entendraient s’ils se rencontraient dans un bar. Si c’est le cas, les pièces vibreront également.

Au fil des ans, Adorno a-t-il modifié vos opinions et vos goûts en matière de design ?

Absolument. Je crois que j’ai acquis des goûts plus diversifiés. Au lieu de m’attacher à un certain style, j’ai appris à en embrasser une multitude. Tout comme j’aime la musique house et le hip-hop – tant qu’ils sont de qualité. Il ne s’agit pas nécessairement de qualité dans le sens d’un artisanat délicat, mais de qualité dans le sens de l’authenticité.

D’un point de vue plus général, comment voyez-vous l’évolution du design dans les années à venir ?

Je pense que la frontière entre le design et l’art continuera à s’estomper. Nous continuerons à être moins préoccupés par la fonctionnalité des pièces dont nous nous entourons, et nous nous concentrerons de plus en plus sur les valeurs intrinsèques des objets. Je crois que toutes les choses ont un esprit, et c’est cette personnalité qui rend le design intéressant. Les humains semblent avoir oublié comment communiquer avec les objets. L’industrialisme nous a appris qu’un bon design est celui qui fonctionne mécaniquement comme prévu, mais pour la décoration d’intérieur, cela n’a plus d’importance. Il est évident que notre tasse de café contient de l’eau et que notre chaise de bureau est confortable. Mais ce qui nous pousse à les conserver ou à les transmettre au lieu de les mettre en décharge, ce sont leur matérialité, leur présence, leur histoire – et leur esprit.

Les pièces de design sont le reflet de notre société, de son évolution et de sa réflexion à de nombreux niveaux. Selon vous, qu’apporte la nouvelle génération de designers ?

Comme je l’ai dit, les designers sont différents, même au sein d’une même génération. Mais ce que je vois apparaître de manière générale, c’est un certain niveau de pragmatisme et d’empathie. Les créations n’ont plus besoin d’être bruyantes pour être vues. Les jeunes créateurs commencent à apprécier les matériaux pour ce qu’ils sont et se soucient moins de les manipuler. Parallèlement, les acheteurs sont devenus plus ouverts au mélange des styles et des genres. En particulier lorsque les créateurs restent humbles, ravalent leur fierté et créent ainsi quelque chose de vraiment significatif, qui justifie son existence.

Nous avons constaté que le choix des matériaux, la question de la durabilité et l’artisanat occupent une place plus importante dans le processus de création. Qu’en pensez-vous ?

La durabilité est un sujet sensible en raison de sa complexité. Il y a tant de reproches inutiles à l’égard des consommateurs, que nous sommes tous, et les marques se lancent dans d’énormes campagnes de blanchiment, ce qui nous oblige à nous protéger de tout ce bruit en fermant nos portes. S’il est important de se tourner vers l’avenir et de changer les habitudes polluantes, il est encore plus important de regarder en arrière. Pas seulement sur quelques années, mais un retour à notre état primitif où chaque vie a la même valeur, qu’il s’agisse d’un humain, d’un animal, d’un insecte ou d’une plante. Si nous appliquons cette philosophie aux objets, au design et à toutes les choses qui nous entourent, nous commencerons à voir les choses de manière circulaire et à penser de façon organique. Ce n’est qu’en changeant cet état d’esprit que nous pourrons œuvrer pour un avenir durable. Les designers sont des acteurs clés de cette mission, car ils sont naturellement liés aux objets qu’ils fabriquent. En fin de compte, c’est le message qu’ils vendent, sous la forme de pièces que nous appelons « de collection ».

Quelles sont vos pièces préférées en ce moment ?

En ce moment, je suis attiré par une esthétique plutôt sombre. Cela ne se voit peut-être pas dans mes intérieurs colorés, mais les teintes sourdes et les textures complexes où l’on doit regarder à deux fois, et de préférence toucher, ont vraiment tendance à capter mon attention. C’est ce qui ressort du travail de Sabrina Merayo Nuñez, une artiste qui parvient à mélanger des biomatériaux pour en faire des lampes-sculptures bizarres, mais chaleureuses et invitantes. Le Studio SII est également dans ma ligne de mire, avec son travail honnête et poétique qui penche presque vers le grunch. En plus d’être extrêmement bien fabriquées, des pièces comme la chaise Double Vision, la lampe Chastity et l’applique Scalp sont tellement intelligentes et simples à concevoir. Je pourrais continuer, mais je voudrais aussi mentionner une chaise sans titre de Studio POA, une pièce que j’ai le plaisir de photographier en ce moment, avant qu’elle ne parte dans une autre maison. C’est sa première pièce que j’ai vue, et elle incarne tout ce qu’il est. Discret, mais rock’n’roll. Rugueux et nerveux, mais doux. Un exemple parfait d’une pièce avec son propre esprit, raconté par son créateur, et qui vit maintenant. En outre, chaque courbe qu’il sculpte est si caractéristique de sa main qu’il est difficile de penser qu’elle a été faite par lui. C’est quelque chose que je recherche toujours dans une pièce, afin d’en augmenter son potentiel à être collectionnée et la valeur à long terme.

Pour vous, quels sont les designers qui marqueront cette génération ?

J’en ai déjà mentionné quelques-uns, mais je pense que ceux-ci méritent également de l’être : Lucas Muñoz, Vital Lainé, Mock Studio, Samuel Aguirre, Lauren Goodman, Panorammma, Fango Studio, Busra Tunc, Kajsa Melchior… Pour n’en citer que quelques-uns.
Dans l’ensemble, je pense que les créateurs qui ne sont pas seulement de bonnes personnes, mais aussi des citoyens du monde, marqueront la prochaine ère. Il ne s’agit plus d’être instruit ou exceptionnellement doué dans une discipline. Il s’agit d’être attentif, de s’interroger, de chercher et, surtout, de faire preuve de compassion à l’égard de notre environnement. En outre, les designers qui se reposent sur l’idée que leur pièce n’est jamais définitive, mais qu’elle est le fruit de leur cheminement, gagneront. Tout est recherche, et nous, les consommateurs, sommes de loin la brique la plus importante du puzzle. En gardant un haut niveau de connaissance et en cherchant à soutenir des voix indépendantes qui, premièrement, vous parlent et, deuxièmement, font du bien au sens large, nous aiderons à briser le moule.