Assises challengées

Quand les designers se jouent de la forme et de la fonction mêmes d’un siège, ces visuels trollés invitent à une réflexion personnelle remettant en question les perceptions conventionnelles du mobilier. Six créatifs explorent les codes de l’assise pointant du doigt notre relation et notre fascination à l’objet. Célébrant un design évocateur et provocateur, tous se jouent de l’équilibre entre usage et fantaisie et titillent nos attentes : de l’anthropomorphisme au réemploi. Une série qui vient subtilement interroger ce qui semble pré-établi où l’inattendu devient moteur de création.

ESTO — DISGUISE SERIES & WOOL CHAIR
À l’origine des créations hérissées et théâtrales de Disguise Series : ESTO. Piloté depuis Madrid par Amalia Wakonigg et Guillermo Borreguero, le studio créatif s’intéresse à la manière dont certains gestes, parfois minimes, souvent intuitifs, peuvent engendrer des pièces de caractère. Habitées d’un humour subtil et d’une certaine indiscipline, ces assises, évoquant des processus de croissance organique, modifient la perception. Partant d’une structure claire et reconnaissable, chaque pièce s’habille pour acquérir une présence nouvelle. Ce geste, proche du rituel, confère à la chaise une identité propre qui appelle à l’empathie plutôt qu’à l’analyse. Dernière-née de la série, la Wool Chair : une création-créature qui, elle aussi, glisse de structure à figure. Évoluant entre fiction et fonction, elle vient doucement détourner les codes traditionnels de l’assise. Une silhouette fine et étrange conçue en acier et laine brute, cardée et feutrée à la main — à mi-chemin entre vertèbres et ornements — qui propose une expérience plus instinctive que démonstrative.

ILLYA GOLDMAN GUBIN — KARTON HOCKER (CARDBOARD STOOL)
Jouant avec la perception et l’attente, Illya Goldman Gubin recherche la surprise pour « une légère guérison de l’esprit préconditionné ». En opposition aux doctrines formelles, au design traditionnel, il développe un style assez conceptuel, brut et imparfait. C’est avec une méthode bien à lui, frôlant le travail performatif, que le designer compose la série d’assises. Initialement déformé par le poids de son corps sur le carton, pour être formé et recouvert de résine, Karton Hocker (Cardboard Stool) constitue une création d’exception. Presque sculptural et banal, bien qu’unique, ce tabouret, pensé à partir d’un objet familier renvoyant aux souvenirs d’enfance, perd sa fonction de départ pour une certitude d’usage redéfinie — ici, la boîte n’est plus portée mais, à l’inverse, nous porte. Comme l’arroseur arrosé, de contenant, elle en vient à accueillir de l’extérieur.

LILAS PATARD — OBJECTIFIED
Dans un monde où les corps sont objectifiés, Lilas Patard humanise, elle, les objets. À travers des pièces qui privilégient la valeur expressive à l’utilitaire, la Française s’inscrit dans une approche voisine du troll design, envisagé comme une manière de s’affranchir de la stricte fonctionnalité pour gagner en liberté. Dans un style doux, elle s’intéresse à l’univers de la mode — sur les plans tant esthétique que technique — avec pour références le travail de la maille chez Issey Miyake Homme Plissé A/W 24/25 et l’approche performative de Leigh Bowery. En résultent des sièges ancrés, dotés d’une véritable présence. Le fauteuil Objectified célèbre le charnel et se nourrit, lui, du design italien des années 1970. Loin des conventions, son armature en acier soudé, associée à une mousse de latex souple, se pense comme un squelette recouvert de chair — et laisse la sensation de s’asseoir sur les genoux de quelqu’un. Par ses volumes organiques et ses jeux de tension dans la maille — un textile bicolore tricoté en huit parties — Objectified invite à développer une relation plus intime à l’objet.

FREDERICIA FURNITURE × LÆRKE RYOM — BUCKLE
Avec un style tactile et réfléchi, Lærke Ryom transpose savoir-faire traditionnels et détails familiers dans des designs inspirés du textile, créant une présence inattendue et vivante. Pour la Buckle, signée dans le cadre de « Cabinetmakers’ Autumn Exhibition 2025 », la designer conçoit un modèle transformable. C’est en puisant dans les archives de Fredericia Furniture qu’elle remarque un détail de boucle qui inspirera le mobilier pliable, capable de passer de chaise à ottoman. Le profil de caractère naît du tombé du textile sur la sangle soutenant le dossier, et s’accompagne d’accoudoirs souples et singuliers déployés de part et d’autre. Avec un rembourrage et une structure volontairement lâches, apparaissant presque comme une provocation face au capitonnage tendu et parfaitement ajusté traditionnellement associé au bon artisanat, elle suscite une réflexion sur le « beau ». De réception passive à engagement conscient, elle crée une pause subtile, un moment où le corps prend conscience de sa relation à l’objet. •

Photos : Chair 01 — Off White, Disguise Series 00, ESTO • © ESTO • Karton Hocker (Cardboard Stool), Illya Goldman Gubin, 2021 • © Phillip Koll • Objectified, Lilas Patard, 2025 • © Lilas Patard • Buckle-Fastened Upholstery chair, Fredericia Furniture in collaboration with Lærke Ryom, 2025 • © Peter Vinther for Fredericia