Factory

Rendez-vous incontournable de Paris Design Week, Factory met chaque année en lumière une nouvelle génération de designers internationaux. Cette année, les co-curateurs ­Jean-Baptiste Durand et Simon ­Geringer investissent le 116 rue de Turenne et l’espace ­Commines avec une sélection qui ­célèbre la singularité des démarches et la diversité des approches.

Affranchi des catégories comme des tendances, Factory dessine un panorama sensible de la création contemporaine, où dialoguent expérimentations, savoir-faire et recherches formelles. FORMÆ les a rencontrés pour évoquer leur vision de cette scène émergente et les enjeux qui façonnent le design de demain.

3 questions à
Jean-Baptiste Durand et Simon Geringer

Quels partis pris ont guidé votre sélection ?
Nous n’avons voulu mettre aucune tendance en lumière. Notre intention est de présenter un panorama, qui sera forcément non exhaustif de la création aujourd’hui. Avec une approche la plus cosmopolite et diverse possible. Parmi les notions qui nous sont chères, la singularité, l’audace et la sincérité sont les plus importantes. En fait, ces trois notions reflètent cette intention de ne justement pas se caler sur des tendances mais plutôt suivre un travail personnel et engagé.

Comment les pièces présentées dialoguent-elles entre elles ?
Pour cette édition, nous avons justement voulu nous affranchir des étiquettes d’artisanat, collectible, design industriel, etc. et présenter des pièces qui dialoguent entre elles, et dévoilent un paysage de la création divers et protéiforme, qui part de l’artisanat et va chatouiller les frontières de l’art. L’important, plus que la typologie, c’est la qualité. Notre sélection traduit donc cette tension au travers de la multiplicité des approches.

Quel défi attend selon vous la prochaine génération de designers ?
J’aurais envie de dire que l’intégration du design dans un contexte de ­réchauffement climatique, dont on commence à peine à ressentir les effets, est primordial. Comment le design et la création plus largement trouvent leur place dans un cadre que l’on sait maintenant limité. Si je trouve parfois injuste de juger certaines pièces « collectible » à l’aune de ces considérations, la question de la conception et son impact environnemental est l’affaire de tous, me semble-t-il. Cela concerne cependant en premier lieu la production à grande échelle, que l’on ne retrouve pas sur Factory. •

Photos : High School Lover Bench by ­sashaxsasha and Apollinaria Broche • © Mathilde Hiley • Milk Chair, Rush Drayton • © courtesy of Rush Drayton • Vase by Octave Rimbert-Rivière • © courtesy of Octave Rimbert-Rivière• OMNIBITE | wood joint, Behance • © courtesy of Behance