French Design Art Edition à Art Paris

Du 9 au 12 avril 2026, la foire Art Paris célèbre la vitalité du design français au sein de son secteur French Design Art Edition, installé sous la nef du Grand Palais. Pensé et curaté par l’association Le FRENCH DESIGN, sous la direction de Jean-Paul Bath et Sandy Saad, cet espace affirme plus que jamais la porosité entre design et art contemporain.

Ici, les pièces ne se contentent pas d’être fonctionnelles : elles s’inscrivent dans une narration, une culture matérielle et un imaginaire proprement français, où le geste, la matière et l’histoire dialoguent avec une exigence contemporaine. Plébiscitée dès sa première édition, cette plateforme dédiée aux pièces en édition limitée ou uniques rassemble galeries, studios et maisons d’édition dans une scénographie pensée comme un paysage d’expériences. À rebours d’un design globalisé, souvent standardisé, le FRENCH DESIGN revendique une approche située, nourrie de savoir-faire, de mémoire et d’un rapport sensible aux matériaux.

UN VOCABULAIRE DOMESTIQUE DE L’ARCHITECTURE
Dans la tradition française de l’ensemblier, le mobilier s’envisage comme une extension de l’architecture intérieure. Cette approche globale structure notamment la proposition de Things From, qui imagine un intérieur manifeste où bois, cuir, marbre et bronze composent un langage cohérent. Le projet SUITE 1835, développé pour Le Meurice, s’y prolonge dans des pièces sculpturales, compactes, presque architectoniques.Cette même attention à l’espace traverse les propositions de Reda Amalou, Emma Donnersberg ou encore Hom Le Xuan, où le mobilier organise les circulations, capte la lumière et inscrit l’objet dans une pensée élargie de l’habitat.

LA MATIÈRE COMME LANGAGE
Au cœur du design français, la matière n’est jamais un simple support : elle est un point de départ. En témoignent les pièces de Pierre Bonnefille, qui naissent d’un travail expérimental sur les pigments, poudres métalliques et textures minérales. Chez lui, la forme émerge littéralement de la matière, dans une continuité évidente avec son œuvre picturale. Cette primauté du matériau se retrouve également chez Nicolas Aubagnac, Maison Berthès ou la Maison Philippe Hurel, où la précision du dessin dialogue avec des matériaux exigeants dans une quête d’équilibre entre rigueur formelle et sensualité.

PIÈCES D’ART FONCTIONNELLES ET ÉCRITURES SINGULIÈRES
Le secteur affirme aussi une tendance forte : celle d’un design à la frontière de la sculpture. Franck Genser incarne cette hybridation avec des œuvres où la fonction s’efface presque derrière la présence plastique. Ses luminaires CASCADE ou sa table BRUTALISTE convoquent un imaginaire minéral et poétique, où la lumière révèle la profondeur des matières. Dans cette même veine, Galerie Zèbres ou Seraphyn Design explorent des formes libres, parfois radicales, qui déplacent les frontières traditionnelles entre usage et contemplation.

DIALOGUES ENTRE DISCIPLINES
Le FRENCH DESIGN revendique une transversalité féconde entre architecture, design, artisanat et arts plastiques. Cette porosité s’épanouit pleinement chez Bruno Moinard Éditions, dont la scénographie compose un ensemble cohérent où mobilier, lumière et dessin dialoguent dans une même écriture, attentive à la matière comme à l’espace. Chaque objet semble conçu comme un fragment d’ensemble, participant d’un langage global où se croisent rigueur architecturale et culture décorative. Dans son sillage, Diane Ghandour, India Mahdavi Éditions, Coedition et Mercœur Édition prolongent ce dialogue entre disciplines, chacun à travers des pratiques où se croisent cultures, savoir-faire et approches de l’objet comme partie d’un tout.

MÉMOIRE, TRANSMISSION ET RÉACTIVATION
Enfin, le design français se distingue par son rapport actif à l’histoire. Loin de toute nostalgie, il s’agit d’une réinterprétation constante des formes et des gestes. Le Studio Andrée Putman incarne cette dynamique en rééditant des pièces iconiques dans des versions renouvelées, prolongeant l’héritage moderniste dans un vocabulaire contemporain. De son côté, Rinck déploie une vision du luxe intemporel, nourrie de références antiques et de savoir-faire d’exception, où marqueterie, bronze et dorure dialoguent dans une écriture actuelle.

FD100 : CONSACRER LE RAYONNEMENT DU DESIGN FRANÇAIS
Point d’orgue du secteur, la remise du FD100 – French Design Art Edition, le 9 avril 2026, vient consacrer les acteurs qui participent au rayonnement international du design français. Plus qu’un palmarès, ce prix dessine une cartographie vivante d’une scène en pleine mutation, entre héritage et innovation.

Dans l’écrin du Grand Palais, le FRENCH DESIGN confirme ainsi sa singularité : un design de la matière et du récit, où chaque pièce porte en elle une mémoire, une main et une vision.•

French Design Art Edition — Secteur design et arts décoratifs contemporains
Art Paris
9-12 avril 2026
Grand Palais, 7 avenue Winston Churchill, Paris 8e

Le FRENCH DESIGN - En savoir plus

photos : Tables Duo Ondes © Diana Ghandour Studio • Luminator © Studio Andrée Putman • Console Le Pilier © Diana Ghandour Studio • Paraty © Bruno Moinard Editions • Fauteuil Scarf, 2025 © Atelier Franck Genser • Simon Buret, La Nuit © Rinck