L’inspiration par la matière
Moon Rock, Studio Furthermore • © Studio Furthermore
Dans l’effervescence créative de Londres, le Studio Furthermore,
fondé par Marina Dragomirova et Iain Howlett, s’impose comme un véritable laboratoire d’expérimentation. Le duo détourne les procédés traditionnels de fabrication pour en révéler les nouvelles mutations. Si furthermore, qui signifie à la fois « plus loin » et « plus », sonne comme une promesse de conquête spatiale, c’est pourtant bien dans leur atelier de Shoreditch que ces alchimistes de la matière repoussent les frontières du design.
Les jeunes diplômés, qui se sont rencontrés sur les bancs du Royal College of Art, fondent en 2015 Studio Furthermore, un espace où l’expérimentation prend le pas sur les méthodes établies. De leur approche transgressive naît la mousse de céramique qui les révèle à la scène internationale. Inspirée des formations minérales, cette matière poreuse et légère se façonne en figeant une mousse saturée de céramique liquide, ou de résine, lors de la cuisson. Sa structure alvéolaire, à la fois aérienne et minérale, évoque les reliefs lunaires et leur topographie. La série Tektites, dont le nom est emprunté à une célèbre famille de météorites, marque l’aboutissement de ces recherches. Pour développer la collection, les designers ont injecté du Parian ware, porcelaine biscuitée imitant le marbre, dans des tissus spongieux avant de les cuire à 1 200 °C. Le résultat semble tout droit venu d’un autre monde. La série de bols paraît sculptée dans une matière hybride où l’apparente fragilité de la mousse contraste avec la dureté de la céramique.
« Explorer de nouveaux récits matériels pour façonner les histoires de demain. » Studio Futhermore
En quête d’infini, le Studio approfondit son approche avec la série Moon Rock. À l’origine, Marina Dragomirova et Iain Howlett cherchaient à adapter leur technique à des pièces de plus grande échelle. Après de nombreux tests, ils mettent au point une variation métallique de la mousse de céramique, inspirée des formations géologiques qui sculptent les planètes, la Pierre de Lune. Comme pour leurs travaux précédents, le duo laisse place à l’aléatoire et aux réactions imprévues qui façonnent la matière. « Dans le design traditionnel, il y a une tendance à vouloir contrôler et perfectionner chaque aspect de la production et du résultat final. Mais nous, nous cherchons à créer en nous concentrant sur le processus et le ressenti. Pour nous, le résultat est une conséquence et non une attente. » Pour autant, la collection ne se limite pas à un simple procédé, elle s’accompagne d’un récit, où Studio Furthermore projette l’artisanat dans un futur proche. Les designers imaginent une époque où l’exploitation des ressources lunaires serait devenue une réalité et où les matériaux exoplanétaires redéfiniraient notre rapport à la création. Inspirée par la raréfaction des ressources terrestres et la rareté des roches lunaires – seulement 382 kg ont été rapportés sur Terre par les missions spatiales – Moon Rock s’ancre dans une vision à la croisée de la science-fiction et de l’anticipation. En privilégiant un aluminium entièrement recyclé pour cette série, le duo interroge également le rôle du design dans un paysage industriel en constante évolution. L’art devient alors un outil spéculatif, un moyen d’explorer les interactions entre matière et territoires. Si leur approche flirte avec l’odyssée, c’est pour mieux questionner les limites de notre monde en pleine mutation. •
