Baguette Studio

Face à l’impératif écologique, le studio de design parisien Baguette Studio propose une réponse radicale et poétique : des objets en cire naturelle rotomoulés, conçus pour être refondus et réinventés à l’infini. Sa démarche, révélée lors de la Paris Design Week 2025, incarne un « design optimiste » qui tente de réconcilier industrie,artisanat et circularité.

Dans un paysage du design contemporain tiraillé entre héritage industriel et urgence environnementale, Emma Lohner et Philippe Gaud tracent une voie singulière. Tous deux formés à Strate École de Design, ils ont très tôt ancré leur pratique dans le réel. Avant même la création du studio, ils s’engagent, alors étudiants, dans du mécénat de compétences. Ils conçoivent une signalétique et des chariots logistiques pour Les Restos du Coeur à Saint-Denis, développent un vélo-cargo pour les distributions de rues à Paris,organisent des workshops dans un centre de réfugiés à Eindhoven (Pays-Bas). Ces expériences de terrain forgent une approche pragmatique, attentive aux usages et au contexte social.

À l’occasion de la Paris Design Week 2025, dans le cadre des expositions de Factory à la Galerie Joseph, ils présentent le Labo 1.0, aboutissement d’un an et demi de recherches sur les matières. L’installation n’est pas pensée comme une exposition statique, mais comme une performance. Les visiteurs achètent leur lampe, et celle-ci est produite sous leurs yeux en 45 minutes. Plutôt que d’utiliser un dispositif industriel existant, Emma Lohner et Philippe Gaud conçoivent et fabriquent leur propre machine de rotomoulage.

Il s’agit pour eux de « hacker » une technique industrielle afin d’en changer l’échelle et l’intention. Le rotomoulage traditionnel consiste à chauffer du plastique directement à l’intérieur d’un moule en rotation. Baguette Studio détourne ce principe : la cire est d’abord chauffée à environ 100 °C jusqu’à devenir liquide, puis versée dans le moule en rotation. Cette démonstration du processus de fabrication vise à créer un lien direct entre l’objet et son utilisateur.

La matière, fruit d’une longue expérimentation, est un mélange de cires végétales et de cire d’abeille. Il doit, une fois solidifié, résister à des températures élevées, notamment les 80 °C pouvant être atteints dans des camions de transport en été. Il permet aussi une bonne diffusion de la lumière, offre une rigidité suffisante pour des objets fonctionnels, tout en conservant sa capacité à être moulé, démoulé et refondu. En expérimentant, la destination luminaire s’impose d’elle-même. Les strates de cire révèlent une qualité organique et une translucidité qui subliment la lumière. Les lampes sont équipées d’ampoules LED, choisies précisément parce qu’elles ne dégagent pas de chaleur excessive, évitant ainsi toute altération du matériau.

La véritable innovation de Baguette Studio réside toutefois dans le modèle économique et symbolique qu’il propose. Les lampes sont conçues selon des grammages précis : 400 grammes, 800 grammes ou 1 600 grammes, correspondant à différents formats et à des prix allant de 144 à 312 euros TTC. Ce qui est vendu, ce n’est pas un objet mais un « capital matière ». L’objet peut être rapporté au studio, brisé, refondu et transformé en un nouveau modèle.

Les grammages permettent de les associer, deux petites lampes étant l’équivalent d’une moyenne, deux moyennes d’une grande. À ce jour, environ 250 lampes ont été produites et vendues, signe d’un véritable engouement pour cette proposition alternative. Leurs bases métalliques sont compatibles avec le système développé par OpenStructures, un studio basé à Bruxelles qui propose une grille métrique opensource commune aux designers. Cette compatibilité permet d’envisager d’autres usages pour la structure une fois la cire refondue, prolongeant encore la logique circulaire du projet. •

photos: Table lamp, LABO 1.0 Collection, Baguette Studio • © courtesy of Baguette Studio • Process, Baguette Studio • © garaJ • RESEARCH 108 • LABO 1.0 Collection, Baguette Studio • © Guillaume Peretti Gaud • Process, Baguette Studio • © garaJ