Paris Marrakech

Initié en 2022, Design en Résidence est un projet de coopération culturelle internationale autour du design et des métiers d’art, fondé par Karine Scherrer, Samia Herrag et Caroline Naphegyi.

Sa première édition, franco-marocaine, a réuni vingt étudiants de l’École Boulle et de l’INBA-Tétouan, sous la direction artistique d’Élise Fouin et Hicham Lahlou, avant de s’achever par une exposition à la galerie Bab El Kebir des Oudayas, à Rabat. Fort de cette première expérience, une deuxième édition voit le jour à Marrakech, sous la direction artistique de Steven Leprizé et Réda Bouamrani.

Design et artisanat. Disciplines sœurs ou antagonistes ? Une question éternelle à laquelle tente de répondre Réda Bouamrani, designer marocain et design mentor de cette résidence. « Le geste contemporain sublime le savoir-faire ancestral. Collaborer avec des ébénistes, dinandiers ou céramistes, c’est célébrer une intimité culturelle et humaine, en insufflant à mes créations une profondeur émotionnelle et narrative. Plus qu’une démarche esthétique ou fonctionnelle, le design devient un lien vivant, permettant de réinventer des techniques séculaires par une approche contemporaine. Ces collaborations dépassent l’objet. Elles portent un message universel d’échange, d’identité et d’unité culturelle, rendant le design aussi varié et infini que les mains qui le façonnent. »

Un autre élément de réponse pourrait également se retrouver dans les pièces issues de la coopération entre l’École des Beaux-Arts de Casablanca et l’École Boulle. Dans le cadre de Design en Résidence, des élèves issus des deux rives de la Méditerranée se sont plongés dans les savoir-faire de Marrakech, afin de convoquer ce patrimoine unique par le biais du design. Avec comme chefs d’orchestre les designers Réda Bouamrani et Steven Leprizé, cette collaboration s’est articulée autour de l’univers du hammam. Pour ce faire, les dix étudiants, sous la forme de binômes, ont exploré cinq savoir-faire, comme la céramique, la broderie, l’ébénisterie, la dinanderie, l’identité olfactive, en partenariat avec des ateliers d’art. Autre but, favoriser la durabilité et la transmission entre les générations, en faisant travailler les fameux étudiants avec des maîtres-artisans marocains, aussi connus sous le titre de Mâalem.

De cette heureuse rencontre sont nées toute une myriade de pièces. Parmi elles, la collection Stel-Keb qui regroupe une tassa, qui permet de recueillir l’eau nécessaire au soin du corps, et un bassin. Tous deux sont faits de cuivre oxydé par chalumeau, comme pour évoquer les moirages de la rouille et ainsi suggérer l’ambiance humide propre au hammam. Autres réalisations de métal, les lampes Kasba en laiton, qui rappellent l’allure tubulaire du roseau. Le laiton est également à retrouver dans l’élégant paravent Taddagt, qui s’inspire des silhouettes des noix d’argan. Les fruits sont suspendus sur une trame en bois. Pour les diffuseurs de parfum Limoun, c’est le bois de noyer marocain qui a été sélectionné, notamment pour ses senteurs boisées.

Une fois tourné, il devient le support d’une huile parfumée à l’orange, autre fruit emblématique du pays. Enfin, place au tissu, élément indispensable du rituel autour du hammam. Jelda d’lhammam propose une alternative aux traditionnels tapis imperméables fins sur lesquels l’on s’assoit ou s’allonge. Il prend la forme d’un long coussin matelassé en ouate. Étanche et délicatement brodé, il peut s’enrouler sur lui-même et être transporté facilement. Quant à Rezma, cette collection habillée de fil rouge inspirée des ceintures du caftan marocain, elle rend hommage à ce pliage de tissus du même nom, utilisé pour transporter le nécessaire à hammam, comme par exemple, la collection de linge de bain Tahalib en lin tissé et brodé. Place enfin à la céramique avec Tifinagh, un ensemble de salon marocain émaillé de couleur verte, ainsi que M’hakka, réinterprétation de la traditionnelle pierre de gommage. Celle-ci affiche des motifs gravés inspirés des zelliges, qui assurent une exfoliation douce.

Photos : Design in Residence Paris-Marrakech 2024 • © Maxime Cardino