L’inspiration par la matière
Niché dans l’un des quartiers les plus en vogue de Mumbai, le showroom Sorbet de la marque de salle de bain Acquant surprend. C’est d’ailleurs ce sentiment que souhaitaient provoquer les designers derrière ce projet, le studio MuseLAB : « Pour nous, la conception allait bien au-delà du recalibrage de ce à quoi les centres d’expérience “conventionnels” pouvaient ressembler. Il s’agissait essentiellement d’un séjour qui invitait l’enfant qui sommeille en nous à venir jouer, à s’imprégner de la narration visuelle et à créer un espace qui nous permettait d’abandonner volontairement toutes les notions de ce qui était attendu à la porte », confie le duo créatif composé de Jasem Pirani et Huzefa Rangwala.
UN DESIGN DE L’INATTENDU
La surprise est sans équivoque au rendez-vous dans ce showroom qui joue sur des textures et couleurs fortes, exploitées dans leur capacité maximum. En pénétrant dans l’espace d’exposition, le visiteur est assailli par un vert oscillant entre le menthe et le pistache qui trouve son intensité dans son omniprésence sur chacune des parois et des éléments de présentation. Un second coloris, un rouge baie profond, vient casser la teinte acidulée en trouvant sa place au niveau des techniques du plafond et des supports de luminaires, conçus sur mesure pour l’espace. L’objectif d’un choix de design quasi monochrome ? La mise en valeur des éléments Acquant. Dans l’espace, les visiteurs du showroom peuvent ainsi faire l’expérience de la robinetterie dans un cadre surprenant, qui selon les créateurs invite à porter un regard différent sur le design d’une salle de bain, à rendre le processus plus amusant, plus créatif. Le nom même du studio est dérivé de cette expérience qu’ils cherchent à provoquer : « Le sorbet est rafraîchissant, il nettoie le palais et revitalise instantanément. C’est la métaphore parfaite pour le flagship : tout comme le sorbet remet les papilles en éveil, notre objectif est de rafraîchir et de revitaliser le point de vue de nos visiteurs. »
UN UNIVERS TEXTURÉ ET CIRCULAIRE
Une gamme chromatique restreinte qui vient trouver sa diversité dans les matériaux à travers lesquels elle se manifeste. En effet, le vert acidulé occupant la majorité de l’espace trouve son relief dans ses diverses applications. Sur les parois et podiums servant de support pour la présentation des produits, il est appliqué à travers une peinture texturée, offrant un contraste sobre mais remarqué avec sa manifestation à travers le terrazzo, et la mosaïque, beaucoup plus délicate. Une palette brisée par un choix contrastant au niveau du revêtement du sol, fait de pierres Kota, se déclinant dans un dégradé de noirs et de gris.
Si l’espace se veut rythmé par la couleur, il l’est également par sa géométrie. Le cercle est ainsi rendu omniprésent. « Le mouvement est imaginé comme une disposition de cercles qui se croisent, créant des enceintes semi-ouvertes accueillant des typologies de produits. Les cercles ont des diamètres et des hauteurs d’enveloppe variés, permettant de percevoir en un seul regard la totalité du showroom. Les systèmes de présentation à l’intérieur des enceintes sont le fruit d’une intense conceptualisation. Leurs formes courbes et étagées font écho à la géométrie dominante. Des socles en forme de cloche, des unités incurvées s’étendant à partir des enceintes, et des systèmes de présentation circulaires parsèment l’agencement, créant des moments de pause pour que les clients puissent découvrir la gamme de produits », nous confiait le duo de designers. •
La façade donne déjà des indices subtils, qui laissent ensuite la place à des teintes et éléments viscéraux. À l’intérieur, le visuel est comparable à celui de monolithes verts, l’omniprésence des teintes étant ponctuée par des halos lumineux en lévitation et des poteaux en I baignant dans une couleur fruit rouge. L’intention de la conception était simple : permettre aux clients de découvrir l’intégralité du volume du magasin, quel que soit l’endroit où ils se trouvent dans l’espace, les vues étant transparentes dans l’axe du volume rectiligne. Les techniques restent intentionnellement exposées, les systèmes de chauffage, de ventilation et de climatisation ainsi que les conduits traversant l’espace sur toute sa longueur, le ton marsala les recouvrant.
Oui, les qualités tactiles et sensorielles d’un matériau peuvent être très importantes, en particulier lorsqu’il s’agit de la façon dont les choses se ressentent, fonctionnent, ou même inspirent la créativité. Les textures ont pour rôle d’ajouter la profondeur nécessaire à un objet, en influençant la façon dont nous interagissons avec lui, qu’il s’agisse de la douceur du terrazzo poli, de la rugosité de la peinture texturée ou de la douceur d’un tissu. Nous pensons qu’il est également fascinant de voir comment les expériences tactiles peuvent affecter l’humeur ou la perception, ou même mettre en valeur les produits exposés ; dans ce showroom en particulier, les surfaces réfléchissantes des produits contrastent magnifiquement avec la texture rugueuse et terreuse de la peinture.
Pour nous, la matériauthèque joue le plus souvent un rôle de soutien clé tout au long du processus de conception, et elle intervient généralement après la conceptualisation initiale d’un espace. La phase conceptuelle consiste toujours à avoir une vue d’ensemble, à comprendre les objectifs, l’ambiance et la tonalité émotionnelle de l’espace, tout en gardant à l’esprit l’agencement et l’organisation spatiale. Une fois ces éléments en place, nous apportons les matériaux appropriés qui non seulement affinent et améliorent nos idées, mais font également écho aux sentiments de la philosophie de conception générale. Ces matériaux contribuent à donner vie au concept et à réaliser l’expérience tactile ou sensorielle de l’espace, rendant nos projets tangibles et vivants. •
Year: 2024
Address: Mumbai, India
Space and furniture design: MuseLAB
Materials: Terrazzo of Kota stone and mosaic
Surface area: 280 sqm
